Me llegó ayer la invitación de José Juan, para ir al Buffete vegetaria que realizan en la Sabia Real. En esta ocasión será HOY a partir de las 14:00 hrs.
Ya he ido un par de veces y se come riquísimo, la cantidad es lo de menos, puedes servirte cuantas veces quieras y al final… tu postre.
Todo esta en $50.00.
El lugar esta en Cayetano Rodríguez Beltrán 7, entre Alvarado y Nicolás Bravo.

Si bajan por la calle de Bravo, que es donde esta café Chiquito, al llegar a la esquina, dan vuelta a la izquierda y a unos metros esta el lugar.

Nos vemos por alla al rato!!!!

Manuel Velásquez y su exposición La forma mínima | En la Pinacoteca “Diego Rivera”, el 9 de julio.

Una serie de 20 pinturas de gran formato, trabajadas en técnica mixta sobre madera conforman la exposición La forma mínima, que reune los recientes trabajos de Manuel Velázquez, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la pintura, escultura, fotografía hasta las instalaciones. La inauguración será el 9 de julio, a las 20 horas, en la Pinacoteca Diego Rivera.

El artista chiapaneco, Manuel Velásquez, busca con esta exposición, una reflexión sobre la relevancia de la forma mínima a partir del estado de la reducción estructural que se da en diferentes obras dentro del minimalismo y el arte contemporáneo , en los cuales las formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad.

Con La forma mínima, diseña un programa creativo basado en la elaboración de veinte piezas en acrílico, grafito, cera, pátina, hoja de oro y paladino que parte del análisis de una forma básica semejante a una nuez, la cual sufre pequeñas variables en cada una de las piezas.”Buscaré, con la muestra, generar una situación abierta. Lo importante es que el público pueda sentirse identificado con lo que está viendo”.

El minimalismo movimiento artístico surgido en los años sesenta, tiene sus orígenes en obras de Constantino Brancusi, Alexandre Rodchenko y Vladimir Tatlin en las que ya aparecía la idea de reducción estructural y máxima minimización. El artista sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico , alejándose de toda interferencia con el mundo exterior.

La obra minimalista se manifiesta mediante formas puras, poco expresivas, carentes de gestualidad y de tema. Tratando de lograr la factura impersonal, como reacción contra la preeminencia del expresionismo abstracto. Para conseguir la reducción formal deseada el objeto minimalista se despoja de todo adorno decorativo.

Manuel Velásquez ha participado en diversas exposiciones en México, Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Austria, Serbia, Japón, Eslovaquia, Italia, Holanda, Guatemala, Cuba, Argentina y Chile. Su obra ha sido adquirida por coleccionistas nacionales como internacionales.

Estudió pintura y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas de Chiapas. Fue director de la Escuela de Artes Plásticas del ICACH y del Jardín de las Esculturas del Instituto Veracruzano de la Cultura. Es catedrático de la materia de pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

La forma mínima se abre al público el 9 de julio, para los interesados en conocer la obra y dialogar con el artista. La muestra permanecerá en exposición hasta el 16 de agosto, en la Pinacoteca “Diego Rivera”, ubicada en la calle J. J. Herrera, en el centro histórico de la ciudad capital. La entrada es libre.

El repertorio que interpretará incluye la“Sonata para clarinete y piano” de Francis Poulec; el “Trío para clarinete, violín y piano” de Aram Khachaturian; “Capriccio” de H. Sutermeister; e “Introduction, Theme and Variations” de Giacchino Rossini. Ricardo Gallo tendrá como pianista acompañante a Leonardo del Castillo y como violinista invitada a Anayely Olivares.

Ricardo Gallo nació el 3 de abril de 1980 en la localidad de Sn Jerónimo Zacualpan, Tlaxcala. Desde temprana edad comenzó sus estudios musicales; su familia también estaba dedicada a actividades relacionadas con la música. En 1995 fue aceptado para estudiar clarinete en el Conservatorio de Música en el estado de Puebla. Fue alumno de Humberto Sartillo; también estudió piano complementario con el maestro Enrique Castillo.

En 1999 entró a estudiar en la escuela de música del estado de Tlaxcala (CAMSAT), donde estudió Clarinete con los maestros Virgilio Hernández Lozano y Filomeno Ortiz. En este periodo también formó parte del Cuarteto de Clarinetes de la escuela como solista. En 2003 fue integrante de la Cátedra de Clarinete con Marino Calva, Maestro titular del Conservatorio Nacional de Música. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en la Ciudad de México, entre ellos el Congreso Nacional de Clarinete y Saxofón (2003). Fue becario del Fondo Estatal para las Culturas y las Artes de Tlaxcala (FOECAT) en 2004. Actualmente cursa la Licenciatura en Música, en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz (ISMEV), con la maestra Raquel Contreras.

Anayely Olivares nació en Xalapa, Ver. Inició sus estudios en el Centro de Iniciación Musical Infantil continuándolos en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Han sido sus maestros Ernesto Tarragó y Mikhail Medvid. Ha participado en diversos cursos de técnica e interpretación violinística, de música de cámara y de educación musical. Fue integrante y concertino de la Camerata Juvenil de la Secretaría de Educación y Cultura, dirigida por el Maestro Efraín Guigui, de la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Carlos Chávez y Filarmónica de Acapulco. Ha participado en cuatro ocasiones en el Festival de Cámara de San Miguel de Allende. En el año 2005 realizó estudios de posgrado con Corrado Bolsi en Barcelona (España) y en el curso de pedagogía de cuerda “Colourstrings” impartido por el Mtro. Géza Szilvay en Alcalá de Henares, España. Desde 1999, es integrante de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

La cita es en el Centro Cultural Fridarte, sito en calle Francisco Vázquez nº 13 esquina Rafael Moreno Valle, cerca de Torre Ánimas. Para mayores informes, comunicarse al 8 12 55 84 o al 2281 24 06 57. La entrada es libre.

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Fundado en el año de 1997 por el M.M. Javier Flores Mavil, docente de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, institución en la cual, el Jazzfest, Seminario & Encuentro Internacional de Jazz, ha tenido como objetivo principal desde sus orígenes, la educación y difusión del Jazz en México.

Avalado desde su primera edición por la Universidad Veracruzana mediante su Departamento de Educación Continua, e impartido por docentes del Berklee College of Music de Boston, el Jazzfest continúa ofreciendo un programa único en su tipo en la educación y difusión del jazz en México y es reconocido por su innovador concepto, como uno de los eventos educativos y culturales más importantes en nuestro país.

Este año y gracias a la estrecha colaboración entre la Universidad Veracruzana y la Secretaría de Educación del Estado de Veracruz, la décima edición del Jazzfest, tendrá por primera vez como sede anfitriona el Instituto Superior de Música de Veracruz (ISMEV) y se realizará del 7 al 15 de agosto en Xalapa, Veracruz, México.

La vinculación con instituciones, programas y docentes, nos ha permitido ofrecer cada año un programa único, especializado en la ejecución del jazz. Una vez más el Berklee College of Music de Boston, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, así como músicos reconocidos mundialmente en la escena del Jazz, serán los encargados de impartir el 10º Seminario Internacional de Jazz (SIJ): Rufus Reid, Enrique Nery, Matt Marvuglio, Antonio Sánchez, Ken Cervenka, Bernardo Hernández, Mia Olson, Marco Pignataro y James Newton entre otros.

Como desde sus inicios, el Berklee College of Music ofrecerá audiciones a todos los participantes del SIJ, interesados en su oferta de becas, para sus cursos en línea y sus programas presenciales.

Durante los pasados nueve Encuentros más de 100 grupos nacionales e internacionales, que interpretan diferentes estilos de jazz, se han presentado en concierto en diferentes sedes, llegando a una audiencia de cerca de 45 mil personas en las ciudades de Xalapa, Veracruz, Puebla y México D.F. Nuevamente y gracias a las generosas aportaciones de organismos culturales e iniciativa privada, apoyos decisivos para la realización del Encuentro, este año esperamos confirmar al menos dos sedes y 6 conciertos, con proyectos de USA, Japón, México, Brasil, Costa Rica y Colombia en nuestra sede principal, la ciudad de Xalapa, Veracruz, México.

Visítanos en:
www.seminariojazzxal.com
www.myspace.com/jazzfestxalapa
www.youtube.com/seminariojazzfest
www.fundacionjazzfestac.org
www.youtube.com/fundacionjazzfestac

email:
seminario.jazzinfo@gmail.com
fundacionjazzfest@gmail.com

Contribuyendo a la consolidación de la educación y difusión del jazz en Latino América.

Sobre “Pedro y el lobo” en los 30´s

La historia original que se se desarrolla como cuento infantil (con la música y el texto de Prokofiev) es narrada y acompañada por una orquesta, en 1936 estando en Moscú, Prokofiev fue encargado por el Centro de Teatro Infantil para escribir una sinfonía musical para niños con el objetivo de cultivar gustos musicales en los niños desde los primeros años de la escuela, de esta forma fue “Pedro y el lobo” lo que comenzó a expandirse en los diferentes públicos por su calificación instrumental, ya que se utilizó flauta, oboe, clarinete en A, fagot, 3 cornos, trompeta, trombón, timbales, triángulo, pandereta, platillos, castañuelas, tambor de caja, bombo y cuerdas. En la historia original a cada personaje se le delegó un instrumento y un tema musical.

Sobre la historia

Con base en la sinopsis de algunos autores “Pedro (un niño pionero) y su abuelo viven en un pueblo aterrorizado por un lobo. Un día, Pedro sale a jugar. Aquí entran en escena el pájaro, el pato y el gato. Su abuelo le ve y le dice que no es seguro jugar ahí porque podría aparecer el lobo. Pedro responde que los pioneros no les tienen miedo a los lobos. Vuelven a entrar en la casa. Justo entonces aparece el lobo, quien se come al pato. Pedro, viendo esto, se sube a un árbol con una cuerda, y mientras el pájaro distrae al lobo pilla a éste por la cola con una cuerda. Aquí entran los cazadores, y Pedro les convence de que en vez de matar al lobo lo deberían meter en el zoológico. Antes de dicha escena se pasean por el pueblo en un desfile de victoria Pedro, el lobo, el abuelo y los cazadores, además de el lobo (y dentro de él, el pato)”.

Sobre “Pedro y el lobo” en los ultimo’s años

Han sido ya varias las versiones que se han realizado con diferentes orquestas para la adaptación de “Pedro y el lobo”, tal es el caso de la narración bilingue de José Ferrer, interpretada por la Vienna State Opera Orchestra dirigida por Eugène Aynsley Goossens en 1959, la narración de Michael Flanders como narrador con la Philharmonia Orchestra bajo Efrem Kurtz en el mismo año.

También actores como Mia Farrow han narrado la historia bajo la realización de la London Symphony Orchestra dirigida por André Previn en 1973. Igualmente grabaciones como la de Sir John Gielgud como narrador, y con Richard Sello realizada por la Orquesta de la Academia de Londres en 1989. Walt Disney fue otra de las productoras interesadas en retomar la historia para anteceder el filme musical “Fantasía” donde la historia de esta última cambiaba y podría verse por separado, además que en 1946 ya existía una version animada hecha por la misma Disney.

Sobre “Pedro y el lobo” en “El Ágora de la ciudad”

De la misma forma “Pedro y el lobo” ha sido interpretada en diferentes series de television, conciertos, películas y videos que incluyen partes específicas de la historia. Para el 2006, llega la historia de “Pedro y el lobo” en animación en stop motion, misma que se proyectará este fin de semana en el auditorio de “El Ágora de la ciudad”, el filme es dirigido por Suzie Templeton donde se moderniza. En esta version, la histora es narrada totalmente en imágenes y sonido e interrumpida por largos períodos de silencio. La banda sonora es realizada por la Philharmonia Orchestra, y la película recibió su estreno en vivo con un acompañamiento en el Royal Albert Hall. Asimismo, la película ganó el Cristal de Annecy y el Premio del Público en el 2007, además de ser acreedora a una mención en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en el 2008 y ganadora del Premio de la Academia de Cine Corto de animación.

Sin duda este excelente filme introducirá al público infantil a una de las tendencias más nuevas y en boga respecto a la animación con la historia clásica y vigente de “Pedro y el lobo”, el filme se exhibirá este sábado 6 y domingo 7 a las 12hrs. en el auditorio de “El Ágora de la ciudad” ubicado en los bajos del Parque Juárez s/n, Centro Histórico. Mayores informes en los teléfonos 8185730 y 8122203 con Eber García, o al correo electrónico: maquisproducciones@yahoo.com. Cupo limitado.